Admission : ouverte à un public ayant suivi une pratique artistique intensive ou ayant entamé une formation professionnalisante en théâtre de plus de 2 ans.
Durée : 35 heures minimum.
Programme : préparer sa voix en intégrant le mécanisme du souffle pour optimiser ses potentialités et perfectionner sa qualité vocale. Analyser une situation (une scène ou un texte), en y percevant les enjeux, afin de pouvoir donner l’intention voulue lors de l’enregistrement. Construire un schéma intonatif cohérent en modulant sa voix et en utilisant les techniques de jeu théâtral afin de donner de l’intention au texte. Enregistrer sa voix au micro, en l’adaptant aux différents supports et aux contraintes techniques (time code, signaux, synchronisme, etc.) et en intégrant les remarques du / de la directeur·rice artistique, afin d’interpréter un rôle avec justesse. Maîtriser les termes techniques du doublage, de la voix-off et du livre audio. Maîtriser l’utilisation du micro. Maîtriser la pratique de la lecture fluide à voix haute. Maîtriser les techniques du jeu théâtral pour affiner les registres de sa voix au service du support. Acquérir les enjeux d’un texte pour en éclairer le sens. Intégrer les remarques de la Direction Artistique relatives aux indications de jeu pour perfectionner sa prestation au micro.
Coût : non communiqué.